모차르트 《마술피리》의 밤의 여왕 아리아, 그리고 플로렌스 포스터 젠킨스

모차르트 《마술피리》의 밤의 여왕 아리아와 플로렌스 포스터 젠킨스

© HAYDAR YUKSEL - http://www.redbubble.com/people/teearth

오페라를 잘 모르는 사람이라도 한 번쯤은 들어봤을 법한 곡이 있습니다. 높은 음역대를 자유롭게 오르내리는 화려한 선율로 유명한 「밤의 여왕 아리아(Queen of the Night Aria)」입니다. 이 곡은 오페라 역사상 가장 유명한 소프라노 아리아 가운데 하나로 꼽히며, 성악가들에게는 실력을 증명하는 대표적인 레퍼토리로 알려져 있습니다.

그런데 이 곡은 뛰어난 성악가들뿐만 아니라, 전혀 다른 이유로 음악사에 이름을 남긴 한 인물과도 관련이 있습니다. 바로 플로렌스 포스터 젠킨스(Florence Foster Jenkins)입니다.

 

작품 소개

모차르트와 《마술피리》

볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart; 1756–1791)는 고전주의 시대를 대표하는 천재 작곡가입니다. 3세 때 이미 클라비코드 연주를, 5세 때 작곡을 시작한 그는 교향곡, 협주곡, 실내악, 오페라 등 거의 모든 장르에서 불멸의 명작을 남겼습니다.

《마술피리(Die Zauberflöte, K. 620)》는 1791년 9월 30일 빈의 Freihaus-Theater에서 초연된 모차르트의 마지막 오페라입니다. 독일어 징슈필(Singspiel) 형식으로, 노래와 대사가 번갈아 나오는 대중적인 형식을 취했습니다. 대본은 극장 주인이자 프리메이슨 회원인 에마누엘 시카네더(Emanuel Schikaneder)가 썼습니다.

징슈필(Singspiel): 독일어로 '노래(Sing)와 연극(Spiel)'을 뜻하는 18세기 독일의 민속 음악극

표면적으로는 왕자 타미노가 공주 파미나를 구하는 동화 같은 이야기지만, 깊이 들어가면 선과 악, 이성과 감정, 계몽과 성장이라는 철학적 주제를 다룹니다. 오늘날에도 가장 많이 공연되는 오페라 중 하나입니다.

 

아리아(Aria)란?

오페라에서 아리아(Aria)는 등장인물이 내면의 감정을 독창으로 표현하는 곡입니다. 레치타티보(대사)가 이야기를 진행한다면, 아리아는 감정의 절정을 음악으로 승화시킵니다. 사랑, 분노, 복수, 절망 등 강렬한 감정이 극적으로 드러나는 부분입니다. 가장 두드러지는 곡이 많고, 대중들에게 유명한 오페라 곡들은 대개 아리아 곡인 것이 많습니다. 유명한 아리아의 예는 다음과 같습니다.

• 자코모 푸치니(Giacomo Puccini) – 《투란도트》 중 “Nessun dorma” (공주는 잠 못 이루고)
• 조르주 비제(Georges Bizet) – 《카르멘》 중 “Habanera” (사랑은 길들지 않는 새)
• 주세페 베르디(Giuseppe Verdi) – 《리골레토》 중 “La donna è mobile” (여자의 마음)
• 빈첸초 벨리니(Vincenzo Bellini) – 《노르마》 중 “Casta Diva” (정결한 여신이여)
• 가에타노 도니체티(Gaetano Donizetti) – 《사랑의 묘약》 중 “Una furtiva lagrima” (남몰래 흐른 눈물)

 

밤의 여왕 아리아

정식 제목은 「Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen」(지옥의 복수가 내 마음속에서 끓어오른다)으로, 《마술피리》 2막에 나옵니다.

오페라에서 밤의 여왕은 자신의 딸인 파미나가 현자 자라스트로의 곁에 머물고 있다는 사실에 분노합니다. 딸을 되찾고 자신의 권력을 되찾고자 한 밤의 여왕은 파미나에게 단검을 건네며 자라스트로를 죽이라고 강요합니다. 이때 폭발적인 분노와 위협을 담아 부르는 곡이 바로 「밤의 여왕 아리아」입니다.

이 곡의 하이라이트는 최고음 F6 입니다. 이 음은 (피아노의 가장 높은 음보다 높은 초고음)으로 빠른 콜로라투라(coloratura) 기교(음계, 트릴, 스타카토) 및 분위기를 더욱 극적으로 만들어주는 관현악 반주와 긴장감에 있습니다.

콜로라투라(Coloratura): 이탈리아어로 '색을 입히다', '채색하다'라는 뜻에서 유래한 클래식/성악 용어입니다. 오페라 아리아 등에서 빠르고 화려한 음계, 트릴(음의 빠른 교대), 꾸밈음 등을 사용해 기교적으로 곡을 장식하는 창법이나 선율을 의미합니다.

 

밤의 여왕 그 부분 악보. 플루트용 편곡 악보이지만 음역은 소프라노와 같습니다. https://musescore.com/user/11808921/scores/4117286

이 때문에 세계 최고의 소프라노들에게도 “가장 어려운 아리아”로 평가받으며, 일류 소프라노로 도약하고 인정받기 위해 필수적으로 검증받아야 할 곡으로 자리매김하게 되었습니다.

최근에도 Diana Damrau(1971- ; 독일), Natalie Dessay, Aleksandra Olczyk, Anna Dennis 등 많은 소프라노들이 이 곡으로 관객을 사로잡고 있습니다. 소프라노 외에도 다양한 악기로 편곡되어 연주되고 있으며, 대중적으로도 매우 유명한 곡이기 때문에 쇼핑센터나 레스토랑에서 깜짝 공연으로 부르는 경우도 화제가 되고 있습니다.

The Magic Flute – Queen of the Night aria (Mozart; Diana Damrau, The Royal Opera)

 

 

Diana Damrau sings Mozart's "Queen of the Night" aria

 

작품 해설

18세기 후반 계몽주의 시대, 모차르트와 시카네더(마술피리의 대본 작가)는 모두 프리메이슨 회원이었습니다. 작품 곳곳에 프리메이슨 상징이 담겨 있습니다. 특히 숫자 3 (3명의 여인, 3명의 정령, 3번의 시련, 전주곡의 세 번 울리는 화음, E-flat 장조의 3개의 플랫 등)이 상징적으로 사용됩니다.

프리메이슨 모차르트

처음에는 밤의 여왕이 ‘선한 어머니’, 자라스트로가 ‘악한 마법사’처럼 보이지만, 이야기가 진행되면서 진정한 선(이성·빛)과 악(복수·어둠)의 개념이 뒤집힙니다. 이는 계몽주의와 프리메이슨의 이상을 반영한 것입니다.

그 중에서 밤의 여왕 아리아는 분노의 극대화입니다. 관현악이 불길처럼 타오르고, 소프라노는 고음의 폭풍을 연속으로 뿜어냅니다. 특히 후반부의 “Hört! Hört! Hört!”와 F6 고음은 관객에게 전율을 선사합니다. 이 곡은 단순한 기교 쇼케이스가 아니라, 캐릭터의 심리를 음악으로 그려낸 걸작으로 평가받고 있습니다.

 

플로렌스 포스터 젠킨스와 밤의 여왕

플로렌스 포스터 젠킨스는 누구인가?

왼쪽: 플로렌스 포스터 젠킨스 실제 사진 / 오른쪽: 영화에서의 모습 (메릴 스트립 주연)

플로렌스 포스터 젠킨스(Florence Foster Jenkins; 1868–1944)는 미국의 부유한 사교계 인사이자 아마추어 소프라노였습니다. 남편의 유산과 자신의 재산으로 음악 활동을 후원하며, 스스로를 뛰어난 성악가라고 믿었습니다.

어렸을 적에는 피아노에 재능이 있어 백악관에서도 연주할 정도였고, 음악 공부를 위해 유럽 유학을 가고 싶어 했으나 아버지의 반대로 좌절되었습니다. 첫번째 결혼생활도 순탄치 못해 의사인 남편에게서 매독을 옮아 이혼하였고, 막대한 유산을 바탕으로 성악가로 커리어를 옮길 결심을 하게 되었고 성악가가 꿈꾸던 모든 이상적인 커리어가 실제로 실현되기는 했습니다. 실력적인 부분만 제외하고 말이죠.

성악가로 데뷔한 이후, 젠킨스는 단숨에 '세계 최악의 성악가'라는 별명을 획득하였습니다. 음정, 박자, 발음 등 성악가로서의 기본기가 거의 전무하다시피 했습니다. 그녀가 부른 모차르트의 '밤의 여왕 아리아' 같은 고난도 곡들은 그녀의 처참한 실력을 오히려 돋보이게 만들었습니다.

그녀의 노래는 음정 불안정, 박자 이탈, 발성 문제 등으로 전문가들에게는 “최악”으로 평가받았지만, 강렬한 열정과 자신감으로 유명해졌습니다.

진실 공방: 앞서 언급했듯이 피아노에 재능이 있었다는 기록이 있기 때문에 그녀가 자신의 성악 실력을 정말 몰랐는지, 아니면 알고도 일부러 음치인 척하며 즐겼는지는 여전히 논쟁거리입니다. 매독 치료를 위해 사용한 수은과 비소의 부작용으로 청력이 손상되어 자신의 목소리를 제대로 듣지 못했을 가능성도 제기되고 있습니다.

 

젠킨스가 부른 밤의 여왕

그녀가 남긴 녹음 중 가장 유명한 것이 바로 모차르트의 밤의 여왕 아리아입니다. 원곡의 화려한 기교가 완전히 무너지면서, 오히려 코미디 같은 효과를 냈습니다. 고음에서 음이 빗나가고, 콜로라투라가 엉망이 되는 부분이 “전설”이 되었습니다. 일부분에서는 고음의 음정이 실제 곡과 맞는 경우도 없지는 않지만, 전체적으로 리듬이나 음정이 엉망이었으며, 젠킨스가 리듬이나 박자를 실수하면 이를 무마하기 위해서 젠킨스를 따라 반주도 틀리게 연주하는 경우도 빈번했습니다.

보통 이러한 사례들은 전설로만 남겨지기 일쑤이나, 젠킨스는 매우 부유한 사교계 인사였기 때문에 음악계 인맥 또한 넓었고 최신 기술을 접할 재력이 있었습니다. 따라서 음악 녹음을 남길 재정적 여유가 있었던 젠킨스의 이 아리아는 실제로 음반으로 기록되었고 현재에도 유튜브나 음악 스트리밍 서비스에서 바로 들을 수 있습니다. 이 녹음을 실제로 들어보면 우리가 아는 전형적인 '심각한 음치'와 일치하는 것을 알 수 있습니다. 

젠킨스 여사의 '밤의 여왕' (1941–1944 녹음 추정)

 

당시 사람들의 반응과 카네기 홀 공연

1944년 10월 25일, 76세의 그녀는 뉴욕 카네기 홀에서 단독 공연을 했습니다. 티켓은 2시간 만에 매진되었고, 2,000명 이상이 입장하지 못할 정도로 인기가 폭발했습니다. Cole Porter, Lily Pons 등 유명 인사들도 관람했습니다.

카네기 홀 공연

관객들은 웃음을 참지 못했지만, 젠킨스는 그 환호를 자신의 실력에 대한 찬사로 받아들였습니다. 공연 후 신문 평론이 혹평을 쏟아내자 충격을 받았습니다. 다만 세간에 알려진 것과 달리, 혹평으로 인해 직접적으로 사망하지는 않았으며, 카네기 홀 공연 5일 후에 음반 가게에서 쇼핑을 즐기다가 심장 발작으로 쓰러지고 그 후 한 달 만에 사망했습니다.

 

오늘날의 평가와 최근 자료

오늘날 젠킨스는 단순한 “못 부르는 사람”이 아니라, 음악을 진심으로 사랑한 열정의 아이콘으로 재평가받고 있습니다. “캠프(camp)” 문화의 선구자, 자신을 믿는 용기의 상징으로 보입니다.

캠프(Camp) 문화: 단순히 “촌스럽다”는 뜻이 아니라, 과장됨·인위적임·진지한 실패마저도 하나의 미학으로 즐기는 문화적 감수성을 의미합니다. 이 개념은 특히 Susan Sontag의 에세이 《Notes on Camp》를 통해 널리 알려졌습니다.

영화같은 인생 스토리 덕분에 대중에게도 매우 널리 알려지게 되었고 실제로도 많은 매체화가 이루어졌습니다.

• 2016년 영화 《Florence Foster Jenkins》(메릴 스트립 주연, 휴 그랜트 공연)
• 2016년 독일 다큐드라마 《The Florence Foster Jenkins Story》(Joyce DiDonato 주연) — 드라마와 다큐멘터리를 결합
• 여러 책과 다큐멘터리(예: Florence Foster Jenkins: A World of Their Own)

그녀의 이야기는 여전히 다큐, 책, 강연 소재로 활용되며, “완벽하지 않아도 꿈을 쫓는 삶”의 메시지를 전합니다.

영화 Florence Foster Jenkins(2016)에서 재현된 카네기 홀 공연.

 

마치며

모차르트의 밤의 여왕 아리아는 최고의 기교를 요구하는 오페라 명곡입니다. 동시에 플로렌스 포스터 젠킨스라는 독특한 인물을 통해, 음악이 가진 또 다른 힘, 즉 사랑과 열정을 보여주는 작품이 되었습니다.

한 곡의 음악이 세계 최고의 성악가들에게는 도전의 상징이 되고, 아마추어에게는 꿈의 무대가 되며, 우리에게는 “완벽함이 아닌 진심”의 가치를 일깨워준다는 점에서, 이 아리아는 21세기에도 계속해서 빛날 것입니다. 음악은 결국, 누가 부르느냐에 따라 완전히 다른 이야기를 들려줍니다.

 

가사

Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen,
지옥의 복수심이 내 마음에 끓어오르고,

Tod und Verzweiflung flammet um mich her!
죽음과 절망이 내 주위에 불타오르네!

Fühlt nicht durch dich Sarastro Todesschmerzen,
네가 자라스트로가 죽음의 고통을 느끼게 하지 않는다면,

So bist du meine Tochter nimmermehr:
그러면 너는 더 이상 나의 딸이 아니다.

Verstoßen sei auf ewig,
영원히 의절하고,

Verlassen sei auf ewig,
영원히 저버리고,

Zertrümmert sei'n auf ewig
영원히 부수리라

Alle Bande der Natur.
자연의 모든 인연을.

Wenn nicht durch dich Sarastro wird erblassen!
네가 자라스트로가 죽게 만들지 않는다면!

Hört, Rachegötter, hört der Mutter Schwur!
들어라, 복수의 신들이여, 들어라, 어미의 맹세를!