호른의 오케스트레이션 (2) 밸브 호른 및 현대 호른의 음역, 운지, 스톱음

• 2026.02.28 -  호른의 오케스트레이션 (1) 소개 및 내추럴 호른의 음역, 크룩, 스톱음

내추럴 호른에서 밸브 호른으로 넘어가는 과도기는 연주자들보다 작곡가들에게 더 길게 지속되었습니다. 새로운 악기는 그 가치를 입증해야 했고, 내추럴 호른에 대한 향수와 편견, 그리고 밸브 악기의 미래에 대한 전반적인 불신을 극복해야 했습니다. 밸브가 없는 호른은 적어도 20세기 초까지는 간헐적으로 계속 사용되었습니다. 한편 많은 작곡가들은 실제로는 밸브 호른이 사용될 것을 알면서도, 마치 내추럴 호른을 위한 것처럼 작곡하기도 했습니다.

바그너(Richard Wagner)는 오페라 《Rienzi》, 《The Flying Dutchman》, 《Tannhäuser》에서 두 대의 밸브 호른(Ventilhörn)과 두 대의 내추럴 호른(Waldhörn)을 함께 지정하였습니다.

X: 1 T: Tannhäuser: Bacchanale R: EX. 246 C: Richard Wagner M: C| L: 1/4 Q: "Allegro" 1/4 = 120 %%MIDI program 61 %%staves [(1 2) (3 4)] %%MIDI transpose -8 V:1 clef=treble name="\n" f/>e/f2 _d-|d _c =c (g|_g2) _G2 | _g2 _G2 | V:2 clef=treble name="VENTIL\nHÖRNER\nIN E" _d/>_B/d2 B-|B _c =A (_B|_e2) _E2 | _e2 _E2 | V:3 clef=treble name="\n" z2 z e-|e _e2 (=e | c2) _e2 | c2 _e2 | V:4 clef=treble name="WALD\nHÖRNER\nIN E" z4 | z2 z (G | C2) c2 | C2 c2 |

 

다음 예시는 《Lohengrin》에서 바그너가 사용한, 널리 논의되어 온 실험적인 크룩 표기를 보여줍니다.

EX. 247 (기보)

 

X: 1 T: Lohengrin: Prelude to Act Ⅲ R: EX. 247 (연주) C: Richard Wagner M: C| L: 1/8 Q: "Allegro" 1/4 = 120 %%MIDI program 61 %%staves [(1 2) (3 4)] %%MIDI transpose -12 V:1 clef=treble name="Horns" (3Bdg (b4 c')>a | b4 (^a4 | b2) ^g2 =a2 ^g2 | ^f2 ^c4 e2 | g4 ^f2 z2 | g4 ^f2 f2 | g4 g4 | ^f2 z2 z2 "a2" (3D^FA | c6 B>c | B2 A4 G>A | V:2 clef=treble (3GBd (g2 ^g2 a)>^f | =g4 (^c4 | d2) B2 A2 ^G2 | ^F2 ^A4 B2 | ^c4 d2 x2 | ^c4 d2 d2 | B4 ^c4 | d2 x2 x2 V:3 clef=treble (3Bdg (b4 c')>a | b4 (^e4 | d2) e2 e2 ^e2 | ^f2 =e4 e2 | e4 ^f2 z2 | e4 d2 d2 | e4 e4 | d2 z2 z2 "a2" (3D^FA | c6 B>c | B2 A4 G>A | V:4 clef=treble (3GBd (g2 ^g2 a)>^f | =g4 (^A4 | B2) ^G2 =A2 B2 | A2 ^A4 B2 | ^c4 d2 x2 | ^c4 B2 B2 | G4 ^c4 | A2 x2 x2

그러나 어떤 밸브 조합으로도 F호른을 “in G”로 만들 수는 없기 때문에, 이 경우에는 장2도 위로 이조하여 밸브가 있는 F호른으로 연주해야 했습니다. 아마도 바그너는 C호른에 적용된 크룩 시스템을 염두에 두었을 것으로 보이지만, 어쨌든 이러한 표기 방식은 《Lohengrin》 이후에는 사용되지 않았습니다.

브람스(Johannes Brahms)의 작품에는 훌륭한 호른 음악이 많이 포함되어 있으며, 대부분 핸드 호른 스타일로 쓰여 있어 내추럴 호른으로도 연주가 가능합니다. 그러나 밸브 호른으로 연주 시 스톱 음을 제거할 수 있다는 점만 보더라도, 이러한 음악은 밸브 호른으로 연주할 때 분명히 더 좋은 음향을 얻을 수 있다는 데에는 의심의 여지가 없습니다.

X: 1 T: Symphony no. 3 R: EX. 248 C: Johannes Brahms M: 3/8 L: 1/16 Q: "Poco allegretto" 1/8 = 100 %%MIDI program 61 %%%%%staves [(1 2) (3 4)] %%MIDI transpose -12 V:1 clef=treble name="Horns 1\nin C" (c>d) | (_e6 | g>fd2) (c>d) | (_e6 | _b>_ad2) (d>_e) | f4 (_a>g) | _e4 (g>f) | (c3d/c/) (=Bc) | (d2_e2=e2 |f2_b2>_a2) |(d2g2>f2) | ((5cdcBc_e2d2)| g6 |

 

현대 호른

20세기에도 F조 밸브 호른(밸브를 포함한 관 길이 약 518cm(약 17피트))은 계속해서 표준 호른으로 여겨졌습니다. 그러나 높은 음역에 대한 요구가 점점 증가하면서, 제1·제3 호른 연주자들은 고음용 B♭ 호른(밸브를 포함한 관 길이 약 396cm 미만(약 13피트))을 채택하게 되었습니다. 이들은 밝고 화려한 음색과, F호른의 최고 배음과 같은 음높이를 훨씬 쉽게 낼 수 있다는 점에 매력을 느꼈습니다.

F호른은 제16배음 이상까지 연주가 가능했지만, 최고음은 연주하기 어렵고 앙부슈르에 큰 부담을 주었습니다. 같은 음을 B♭ 호른으로 연주하려면 완전4도 아래로 이조하여 연주했으며, 그 결과 F호른의 제16배음은 B♭ 호른에서는 단지 제12배음에 해당하게 됩니다.

그러나 곧 호른의 가장 중요한 특징인 따뜻하고 어두운 아름다움의 음색은, 아무리 장점이 많더라도 고음용 B♭ 호른만으로는 충분히 구현할 수 없다는 사실이 분명해졌습니다. 오늘날에는 이러한 문제를 더블 호른의 발명으로 실용적으로 해결하게 되었습니다.

(왼쪽) 싱글 F 호른 (오른쪽) 더블 F, B♭ 호른

더블 호른은 오케스트라에서 싱글 호른을 빠르게 대체하고 있습니다. 이름 그대로, 이 악기는 실제로 F호른과 B♭호른을 하나의 악기로 결합한 형태입니다. 밸브 관은 두 세트로 구성되어 있으며, 하나의 회전식 밸브 시스템으로 작동합니다. 여기에 엄지로 조작하는 네 번째 밸브가 추가되어 F호른과 B♭호른을 서로 전환할 수 있습니다. 이 전환은 언제든지, 그리고 모든 음역에서 자유롭게 이루어질 수 있습니다.

 

음역

더블 호른을 위한 음악은 실제로 F 부분으로 연주하든 B♭ 부분으로 연주하든 항상 F호른 기준으로 기보됩니다. 어떤 쪽을 선택할지는 전적으로 연주자의 판단에 맡겨지며, 악보에는 이를 따로 표시하지 않습니다.

• 기보의 완전 5도 아래로 소리가 연주됩니다.
• old notation: 앞서 소개한 내추럴 호른 시절의 기보법 (현대 기보법보다 1옥타브 낮음)
• pedal tones on Bb division:  B♭ 디비전에서의 페달 톤
• 2nd harmonic on F division: F 디비전에서의 제2배음
• 16th harmonic on F division: F 디비전에서의 제16배음
• 12th harmonic on Bb division: Bb 디비전에서의 제12배음

참고: 배음

 

운지(FINGERING)

일반적인 형태의 더블 호른에서는 두 분할을 각각 F와 Bb의 싱글 호른처럼 따로 사용할 수 있습니다. 그러나 더블 호른 연주자들은 이것을 하나의 악기로 인식하게 되었습니다.

F 호른용으로 쓰인 파트를 Bb 분할로 연주할 때, 그 사고 과정은 싱글 Bb 호른을 사용할 때와는 다릅니다. 즉, 악보를 완전 4도 아래로 이조한 다음 그 음에 맞는 운지를 사용하는 방식이 아닙니다. 대신, 악보에 쓰인 음을 그대로 두고 새로운 운지 체계를 직접 적용하는 방식입니다.

이 과정은 더블 호른을 위한 새로운 운지 체계를 익히는 것을 의미합니다. 이러한 절차의 단계는 다음 그림에서 비교되어 있습니다.

 

참고: 싱글 호른에서의 일반적인 운지 (제11장, 그림 65) 더보기 클릭

Fig. 65, 금관악기의 일반적인 운지(fingering)

• 첫번째: 연주음
• 두번째(Horn in F; F 기준으로 연주):
  더블 호른의 F 분할에서의 운지(싱글 F 호른과 동일)로 연주하는, 기보된 파트.
• 세번째(Horn in B♭; B♭ 기준으로 연주):
  같은 실제 음을 얻기 위해 파트를 이조한 뒤, 싱글 B♭ 호른에서의 운지로 연주한 것.
• 네번째(Horn in F; 표기는 F조이나 악기는 B♭ 기준으로 연주):
  원래의 기보된 파트를 더블 호른의 B♭ 분할에서 운지한 것(엄지 밸브도 함께 눌러야 함).

 

Bb 분할은 높은 음역에서 더 쉬운 연주를 가능하게 할 뿐만 아니라, 더 짧은 관 길이로 인해 낮은 음역에서도 더 빠른 반응을 얻기 위해 사용됩니다. 또한 전 음역에 걸쳐 다양한 대체 운지를 사용할 수 있다는 점에서도 활용됩니다.

더블 호른은 F 호른과 Bb 호른의 장점을 결합하면서, 각각의 단점을 피할 수 있도록 합니다. 그러나 연주자에게는 두 분할(F와 Bb) 사이의 음색을 균일하게 만드는 것이 고유한 과제가 됩니다. Bb 분할의 음색은 F 분할에 비해 Bb 호른 특유의 다소 단단하고 거친 느낌을 가지는 경향이 있지만, 숙련된 연주자들은 이를 효과적으로 극복합니다. 더블 호른에서는 벨 안에 넣는 오른손의 역할이 음색을 조절하는 데 매우 중요해집니다.

스톱 음(Stopped tones)

핸드 호른(hand horn) 시대에 사용되던 기법은 더 이상 호른의 반음계 음계를 완성하기 위해 필요하지 않지만, 오늘날에도 오른손은 대부분의 음의 음정을 미세하게 조정하는 데 계속 사용됩니다.

그러나 현대적인 의미의 스톱 음은 자연 호른에서 사용되던 것과는 상당히 다릅니다. 손을 벨 안으로 깊이 넣어 관을 완전히 막게 됩니다. 이렇게 하면 약음기(mute)를 낀 것과 같은 음질이 만들어집니다. 또한 공기를 조금 더 강하게 불어넣어야 하므로, 이러한 음은 금속적인 울림과 진동을 가지며, 이는 약음기를 사용한 금관 악기의 특징적인 소리와 유사합니다.

X: 1 T: Istar R: EX. 249 C: Vincent d'Indy M: C L: 1/8 Q: "Très lent (아주 느리게)" 1/4 = 60 %%MIDI program 59 %%MIDI transpose -7 V:1 clef=treble name="Horn\nin F" "bouchées" z2 "(완전 스톱)"_d6 | c2 _A4 (3G-GF | _B4 =B4 | E4 _E2>D2 | C

완전히 막는(full stopping) 동작은 관의 진동 길이를 줄이게 되어, 모든 스톱 음이 실제보다 반음 높게 울리게 됩니다. 따라서 이를 보정하기 위해 연주자는 해당 음을 반음 낮게 생각하여 연주해야 합니다.

일부 호른에는 이러한 보정을 자동으로 수행하기 위해 엄지로 조작하는 추가 반음 밸브가 장착되어 있습니다. 이 밸브를 스톱 밸브(stop valve) 또는 전조 밸브(transposing valve)라고 합니다. 이 장치는 보통 Bb 호른에서 흔히 볼 수 있지만, 추가 밸브로 인해 무게가 증가하기 때문에 더블 호른에는 자주 장착되지 않습니다.

 

호른의 뮤트

금속이나 판지로 만든 약음기(mute)도 호른에 사용됩니다. 이들은 일반적으로 음정을 변화시키지 않도록 제작되지만, 일부 금속 약음기의 경우에는 스톱 음과 마찬가지로 음정 보정이 필요한 경우도 있습니다.

기보된 가운데C(mid-C) 이하의 낮은 음역에서는 스톱 음이 불안정해지기 쉬우므로, 이러한 낮은 음에서는 스톱 대신 약음기를 사용하는 경우가 많습니다. 약음기를 낀 호른의 소리는 스톱 호른과 완전히 같지는 않지만, 실제 사용에서는 두 용어가 부주의하게 혼용되기도 합니다.

그러나 이러한 오용이 있더라도, 용어는 본래의 의미에 따라 정확히 사용되어야 합니다. 금관악기에서 약음기를 삽입하고 제거하라는 지시는 현악기에서와 동일한 방식으로, 모든 언어에서 같은 의미로 사용됩니다.

“stopped”(프랑스어 bouché, 이탈리아어 chiuso, 독일어 gestopft)는 손으로 막은 것을 의미하며, “open”(프랑스어 ouvert, 이탈리아어 aperto, 독일어 offen, nicht gestopft)으로 해제됩니다. 개별적인 스톱 음은 때때로 십자 표시(+)로 표기되며, 필요할 경우 open은 동그라미(○)로 표시하여 취소합니다.

EX 250. 4분 19초 부근부터

 

호른 연주자들은 종종 약음기를 사용하라는 지시를 무시하고, 더 번거롭지 않고 빠르게 할 수 있는 손 스톱(hand stopping)을 선호합니다. 그러나 이를 변호하자면, 이러한 관행은 두 효과의 차이에 무관심한 작곡가들에 의해 조장된 측면도 있습니다.

스톱 음의 금속적인 소리는 약하게 연주할 때는 덜 두드러지고, 강하게 연주할 때는 더욱 뚜렷해집니다. 이와 같은 소리는 종종 과장된 형태로 요구되기도 하며, 이를 brassy(프랑스어 cuivré, 독일어 schmetternd)라고 합니다. 이 효과는 입술의 긴장을 높이고 강하게 불어 금속이 진동하도록 만들어 얻습니다.

브라시(brassy)한 정도는 다양하게 조절할 수 있으며, 이 소리는 스톱 음이나 약음기뿐 아니라 오픈 음에서도 만들어낼 수 있습니다. 일반적인 표기는 stopped에 sforzando 또는 forte 표시를 함께 사용하는 것입니다(프랑스어 bouché-cuivré, 독일어 gestopft-stark anblasen).

X: 1 T: Das Lied von der Erde R: EX. 251 C: Gustav Mahler M: 3/2 L: 6/4 Q: "Vivo" 1/4 = 130 %%staves [(1 2) 3] %%MIDI transpose -7 %%MIDI program 60 V:1 clef=treble name="Horn\nin F" (g | "+"A)- | A || w: p~< sff~> p V:2 clef=treble (_e | _E)- | E || V:3 clef=treble (_B | "+"_C)- | C | w: p~< sff~> p

자연 호른을 위해 쓰인 다음의 악구에서는, 갑작스러운 piano와 마지막 음에서의 반음 상승이 동시에 이루어집니다. 이는 G 운지(fingering)를 그대로 유지한 채 Ab를 스톱 음(stopped note)으로 연주함으로써 얻어집니다.

이 방법은 베토벤 시대에는 사용되지 않았던 것으로 여겨집니다. 당시에는 Ab가 제13배음(thirteenth harmonic)에서 부분적으로 스톱된 음으로 연주되었을 것입니다.

X: 1 T: Symphony No. 3 R: EX. 252 C: Ludwig van Beethoven M: 3/4 L: 1/4 Q: "Allegro con brio" 1/4 = 120 %%MIDI transpose -7 %%MIDI program 60 V:1 clef=treble name="Horn I\nin F" (c2 e | c2 G) | (ceg) | g3- | ggg | g3-"_crescendo" | g3- | (g3- | !p!_a) w: dolce