호른의 오케스트레이션 (3) 현대 호른의 주법 및 선율적, 화성적 사용

트릴 (TRILLS)

호른에서 트릴은 밸브를 사용하거나 입술만으로 연주합니다.

입술 트릴은 두 배음이 서로 2도 간격으로 놓인 경우에만 가능하므로, 그 범위가 제한되어 있고 음정도 정확하기 어렵습니다. 이러한 트릴은 성악 트릴과 비교할 수 있습니다.

밸브를 사용한 트릴은 밸브관이 빠르게 반응해야 할 때 관성의 영향을 받습니다. 두 번째 밸브가 가장 짧기 때문에 반음 트릴이 온음 트릴보다 더 잘 되는 경향이 있지만, 예외도 있습니다.

호른 트릴은 목관악기의 트릴과 비교하면 항상 다소 둔한 성격을 가지며, 호른의 장점 중 하나로 여겨지지는 않습니다.

다음 예에서는 전원적인 춤을 연상시키는 음악에서 트릴이 사용됩니다.

X: 1 T: Symphony No. 9 R: EX. 253 C: Gustav Mahler M: 3/4 L: 1/8 Q: "Ländler" 1/4 = 100 %%MIDI program 60 %%staves [(1 2)(3 4)] %%MIDI transpose -7 V:1 clef=treble name="F Hrn. I/III" Bz|!tr!(B2A)z Az|!tr!(A2G)z Gz|!tr!(G2^F)z =Fz | !tr!(F2E)z Ez | V:3 clef=treble name="F Hrn. II/IV" Gz|(G2D)z Dz|(D2D)z Cz|(C2C)z Cz | C4 z2 | V:4 clef=treble Dx|(D2C)x Cx|(C2B,)x A,x|(G,2A,)x _A,x | G,4 x2 | W: * 렌들러(Ländler)는 18세기 말 오스트리아독일 남부스위스 등 알프스 지역에서 W: 유행했던 3/4 박자의 느린 민속 무용

 

텅잉 (TONGUING)

호른 연주에서는 모든 종류의 텅잉이 사용됩니다.

관의 길이가 길기 때문에 트럼펫처럼 날카롭고 또렷한 아티큘레이션을 내기는 어렵습니다. 빠른 템포의 긴 패시지에서는 혀가 쉴 수 있도록 배려하는 것이 필요합니다.

다음과 같은 예는 연주하기 매우 어렵습니다.

X: 1 T: Tableaux d'une Exposition R: EX. 254 C: Moussorgsky-Ravel M: 3/4 L: 1/16 Q: "Meno mosso (Allegretto vivo)" 1/4 = 100 %%MIDI program 60 %%staves [(1 2)(3 4)] %%MIDI transpose -7 V:1 clef=treble name="F Hrn. I/III" !ff!!/!F!/!G!/!_A!/!B !/!A!/!B!/!c!/!d !/!c!/!g!/!_e!/!c !/!B!/!A!/!G!/!F | !/!F!/!G!/!_A!/!B !/!A!/!B!/!c!/!d !/!c!/!g!/!_e!/!c !/!B!/!A!/!G!/!F | !/!d!/!A!/!_B!/!^F !/!G!/!^G!/!A!/!=F !/!d!/!A!/!B!/!^F !/!=G!/!^G!/!A!/!=F | !/!_B!/!=B!/!c!/!^c !/!d!/!_e!/!=e!/!f!/!g2 z2 z4 | W: * Meno mosso (Allegretto vivo)는 앞부분의 흐름보다 속도를 늦추되, W: 여전히 활기차고 경쾌한 분위기를 유지하라는 지시어

 

다음 예와 같이 편곡하면 연주하기가 더 쉬워지고, 보다 리드미컬한 결과를 얻을 수 있습니다.

X: 1 T: Don Quixote R: EX. 255 C: Richard Strauss M: 4/4 L: 1/8 Q: "Meno mosso (Allegretto vivo)" 1/4 = 80 %%MIDI program 60 %%staves [(1 2)(3 4)] %%MIDI transpose 5 V:1 clef=bass name="F Hrns." "Ⅱ"(3z!/!E,,E,, (3F,,C,,A,, A,,,z (3A,,_E,,C, | D,,z (3D,_B,,G, "Ⅰ"(3z!/!E,E, (3F,C,A, | _B,, z (3_B,F,D A, z V:3 clef=bass name="" z4 "Ⅳ"(3A,,,F,,C,, A,, z | (3D,,_B,,F,, D, z z4 | "Ⅲ"(3_B,,G,D, _B, z (A,[^DA])

 

다음은 더블 텅잉과 트리플 텅잉을 모두 효과적이고 섬세하게 사용한 한 예입니다.

X: 1 T: Rapsodie Espagnole R: EX. 256 C: Maurice Ravel M: 6/8 L: 1/16 Q: "Assez animé" 3/8 = 110 %%MIDI transpose -7 %%MIDI program 60 V:1 clef=treble name="Horn I\nin F (V)" !p!.B2.B.B.B.B .B2((3.B.^c.B) ((3.^G.^^F.G) | .B2((3.B.^c.B) ((3.^G.^^F.G) .B2 z2z2 |

 

글리산도 (GLISSANDO)

특정 운지 상태를 유지한 채, 해당 운지에서 만들어지는 배음들을 따라 빠르게 위로 슬러(slur)하면 호른 글리산도가 만들어집니다.

X: 1 T: Le Sacre du Printemps R: EX. 257 C: Igor Stravinsky M: 4/8 L: 1/16 Q: "Vivo" 1/4 = 135 %%MIDI transpose -7 %%MIDI program 60 %%staves [1 2] V:1 clef=treble name="Horns\nin F (V)" [L: 1/32] z8 !ff!(EG_B=c=deg^g | [M:7/4]_b2) z6 z8 z16 z24 | [M:5/4] z8 z8 (EG_Bcdeg^g | _b2) V:2 clef=bass name="(VI)" [L: 1/16] [K:clef=treble] !ff! _d_c_B2 z4 | ^c z3 [K:clef=bass] G,,2 z2 _B,,2 z2 G,,2 z2 B,,2 z2 G,,2 z2 B,,2 z2 | [M:5/4] G,,2 z2 z4 z4 |[K:clef=treble] ^c

 

하늘을 향한 벨 (Campana in aria)

호른을 일반적인 연주 자세로 연주할 때에는 벨이 아래쪽을 향하고 있으며, 동시에 오른손이 벨을 부분적으로 막고 있습니다. 그러나 때때로 연주자에게 벨을 위로 들어 연주하라는 지시가 주어집니다(프랑스어 pavillon en l’air, 이탈리아어 campana in aria, 독일어 Schalltrichter auf).

이 경우 오른손을 벨에서 빼고, 악기를 수평에 가깝게 들어 올려 벨에서 소리가 자유롭고 방해 없이 나오도록 합니다. 이러한 효과는 힘차고 거칠며 매우 크게 들립니다. 다만 벨 안에서 손으로 음정을 조절할 수 없기 때문에, 음정이 항상 정확하지 않을 수 있습니다.

X: 1 T: Symphony No. 4 R: EX. 258 C: Gustav Mahler M: 4/4 L: 1/8 Q: "Etwas zurückhaltend" 3/8 = 70 %%MIDI program 60 %%staves [(1 2)(3 4)] V:1 clef=treble name="F Hrn. I/III" %%MIDI transpose -7 "a2" z2 (gf "Schalltrichter auf!\n벨을 위로"(A4) | (A8) | A8) | F8- | F2 V:2 clef=treble x8 | x8 | E8 | D8 | C2 V:3 clef=bass name="F Hrn. II/IV" %%MIDI transpose 5 x8 | z2 "a2"(^G,,=G,,(C,,4) | (C,,8) | C,,8-) | C,,2 W: * Etwas zurückhaltend: 약간/조금 주저하는, 약간 절제된

 

멜로디적 사용 (Melodic Uses)

호른은 예로부터 선호되어 온 독주 악기였습니다. 가장 편안하게 소리를 낼 수 있는 음역은 제3 또는 제4배음부터 약 제12배음까지입니다.

다음의 독주 부분에서는 완벽한 레가토를 얻기 위해 뛰어난 호흡 조절이 요구됩니다. 악보에는 높은 B음을 피아노로 연주할 수 있을 때에만 사용하라는 지시가 적혀 있습니다.

호른은 플루트보다 한 옥타브와 완전5도 아래에서 카논 형태로 연주하며, 하프의 화음과 맥동하는 현악기들이 반주를 이룹니다.

X: 1 T: Symphony No. 5 R: EX. 259 C: Dmitri Shostakovich M: C L: 1/2 Q: 1/4 = 84 %%MIDI program 60 %%staves [(1 2)(3 4)] %%MIDI transpose -7 V:1 clef=treble name="F Hrn I." !p!(A, | A2)- | A (d | B2-) | B (E | e2)- | e (a | (^g2) f) "_*"([Bb] | [^G^g]2)- | [gG] (^e | =d2)- | d (!tenuto!^G | !tenuto!A !tenuto!B | ^c2- | c//) z// z/ z | W: * The high B is to be taken only if it can be played piano.

 

일반적으로 매우 높은 음역의 음들을 강한 음량으로 연주하는 부분에서는 두 명 이상의 연주자가 같은 음을 겹쳐 연주하도록 하는 것이 바람직합니다.

이렇게 하면 충분한 음량을 확보할 수 있고 음의 시작(어택)의 안정성과 정확성을 높일 수 있기 때문입니다.

X: 1 T: Symphony No. 3 R: EX. 260 C: Aaron Copland M: C| L: 1/4 Q: 1/2 = 120 %%MIDI program 60 %%staves [(1 2)(3 4)] %%MIDI transpose -7 V:1 clef=treble name="F Hrn I/II" "a2"A4 | a z z2 | z c/f/[fa][gb] | [M:3/2] [fa] z z2 z2 | [M:C|] "a2""_(II ad lib.)" d4 | A4 | (c'4 | c'4)- | c' z z2 || V:3 clef=treble name="F Hrn III/IV" "a2"A4 | a z z2 | z c/f/[fa][gb] | [M:3/2] [fa] z z2 z2 | [M:C|] "a2""_(IV ad lib.)" d4 | A4 | c'4- | c'4- | c' z z2 ||

 

마찬가지로 아주 낮은 음역의 음들도 두 배로 겹쳐 쓰는 것이 바람직합니다. 이는 매우 약하게 연주하는 경우에도 해당됩니다.

실제로 낮은 음을 피아니시모로 연주할 때 두 명의 호른이 함께 연주하면 음의 안정성이 크게 향상되고, 음색의 질도 좋아지며, 한 명이 연주할 때보다 반드시 더 크게 들리는 것은 아닙니다.

따라서 오케스트라에서는 이러한 이유로 저음부를 여러 호른이 함께 연주하도록 쓰는 경우가 많습니다. 예를 들어, 어떤 악절에서는 베이스 성부를 세 대의 호른이 함께 연주하도록 편성하기도 합니다.

X: 1 T: Symphony No. 1 R: EX. 261 C: Gustav Mahler M: 4/4 L: 1/4 Q: "Feierlich und gemessen" 1/4 = 120 %%MIDI program 60 %%staves [(1 2)(3 4)] V:1 clef=treble name="F Hrn. I/III/VI" %%MIDI transpose -7 "a3" (_B,C _D/C/ !tenuto!B,) | (_B,C _D/C/ !tenuto!B,) | (_D_EF2) | (_D_EF2) | [L:1/8] (F>_GF_E _DC_B,2) | (F>_GF_E _DC_B,2) | [L:1/4] (FF,_B,2) | (FF,_B,2) | V:3 clef=bass name="F Hrn. II/IV/VII" %%MIDI transpose 5 "a3" (_B,,,C,, _D,,/C,,/ !tenuto!B,,,) | (_B,,,C,, _D,,/C,,/ !tenuto!B,,,) | (_D,,_E,,F,,2) | (_D,,_E,,F,,2) | [L:1/8] (F,,>_G,,F,,_E,, _D,,C,,_B,,,2) | (F,,>_G,,F,,_E,, _D,,C,,_B,,,2) | [L:1/4] (F,,F,,,_B,,,2) | (F,,F,,,_B,,,2) | W: * Feierlich und gemessen: 엄숙하고 절도 있게

 

호른이 옥타브로 선율을 연주하면, 음색이 풍부하고 울림이 깊게 들립니다.

X: 1 T: La Mer R: EX. 262 C: Claude Debussy M: 6/8 L: 1/8 Q: "Modéré" 3/8 = 70 %%MIDI transpose -7 %%MIDI program 60 %%staves [(1 2)(3 4)] V:1 clef=treble name="F Hrn. I/III" z (_gg- g/_a/g/_e/e- | e) z (_g _age | d/_e/ce fec) V:2 clef=treble name="II/IV" !p!z (_g,g,- g,/_a,/g,/_e,/e,- | e,) z (_g, _a,g,e, | d,/_e,/c,e, f,e,c,)

 

전체 호른 그룹(보통 4명)의 유니즌 연주는 넓은 울림과 강한 힘을 필요로 할 때 자주 사용됩니다. 악보에서 4명보다 많은 호른이 요구될 경우, 모든 연주자가 하나의 선율을 함께 연주하기도 합니다. 예시 263에서는 6개의 호른이 사용됩니다.

X: 1 T: The Planets R: EX. 263 C: Gustav Holst M: 3/4 L: 1/4 Q: "Allegro giocoso" 1/4 = 160 %%MIDI transpose -7 %%MIDI program 60 V:1 clef=treble name="6 Horns\nin F" !f!"^a6"dAB|cBA|dAB|E^FG|dAB|c/d/e ((3d/e/d/ | c) ((3B/c/B/ A) | ((3E/D/E/^F) G | "^1, 2""_3, 4, 5, 6" z [Ad^f]2 | ([Gce]/[EGc]/[CEG]/[G,CE]/[CEA]/[EAc]/) | z [Ad^f]2 |

 

저음 파트인 제2호른과 제4호른도 때때로 호른의 최고 음역까지 올라가 연주할 수 있으며, 특히 이러한 옥타브나 유니즌 더블링에 참여할 때 그렇습니다. 그러나 고음·저음 호른의 구분은 여전히 유지됩니다. 제2·제4 연주자는 일반적으로 저음 영역을 더 많이 연습하고 발전시키는데, 이는 개인의 적성과도 관련이 있습니다. 그렇지만 네 명 모두 호른의 전체 음역을 연주할 수 있습니다.

 

민첩성 (AGILITY)

호른과 연주 기법의 기술적 발전으로 인해 상당한 기교를 요구하는 음악도 연주할 수 있게 되었지만, 민첩성(agility)은 본래 이 악기의 본질적인 특성이라고 보기는 어렵습니다.

흥미로운 사실은 오늘날의 호른 음악 양식이 여전히 내추럴 호른의 원리에 영향을 받고 있으며, 이 악기를 위한 가장 훌륭한 작품들은 핸드 호른으로도 연주할 수 있을 것 같은 인상을 준다는 점입니다. 물론 이것이 문자 그대로 가능하다는 뜻은 아닙니다. 그러나 다음과 같은 악구들은 특정 목적에는 효과적이고 성공적일지라도, 관용적인(악기 특성에 잘 맞는) 호른 음악이라고 보기는 어렵습니다.

X: 1 T: Elektra R: EX. 264 C: Richard Strauss M: 3/4 L: 1/8 Q: "Sehr schnell (아주 빠르게)" 1/4 = 150 %%MIDI program 60 %%staves [1 2] [3 4] [5] [6] %%MIDI transpose -7 V:1 clef=treble name="F Hrn 1" [L:1/8] !mf! z2 ((3A_AG) ((3_B=A_A) | ((3=B_BA) ((3c=B_B) ((3_dc=B) | [L:1/16] ("_fp cresc." _A12- | A=A_B=B c^cd_e ef^fg | "_ff" _a) V:2 clef=treble name="F Hrn 3" [L:1/8] !mf! z2 ((3^F=FE) ((3G^F=F) | ((3_AG^F) ((3=A_AG) ((3_B=A_A) | [L:1/16] ("_fp cresc." F12- | F_G=G_A _A_B=Bc _d=d_e=e | "_ff" f) V:3 clef=treble name="F Hrn 2" [L:1/8] !mf! z2 ((3_ED_D) ((3=E_E=D) | ((3FE_E) ((3_GF=E) ((3=G_GF) | [L:1/4] "_fp cresc." (d3 | d3-) | !ff! d// V:4 clef=treble name="F Hrn 4" [L:1/8] !mf! z2 ((3CB,_B,) ((3_DC=B,) | ((3=D_DC) ((3_E=D_D) ((3=E_E=D) | [L:1/4] "_fp cresc." (=B3 | B3)- | !ff! B// V:5 clef=treble name="F Hrn 5, 6" [L:1/8] !f!([_Gc]6 | [=G_d]2 [_Gc]2 [=Gd]2) | [L:1/16] ("_fp cresc." =B12- | Bc^cd _e=ef^f g^ga_b | "_ff" =b) V:6 clef=treble name="F Hrn 7, 8" [L:1/8] !f!([_Gc]6 | [=G_d]2 [_Gc]2 [=Gd]2) | [L:1/16] ("_fp cresc." _B,12- | B,_B,C^C D_E=EF ^FG^GA | "_ff" _B)

 

화성적 사용 (HARMONIC USES)

19세기 중반 이후 오랫동안, 작곡가들 사이에서는 네 대의 호른으로 이루어진 4성 화성을 오케스트라 작곡의 기초로 사용하는 것이 흔한 관행이었습니다. 누군가가 “호른의 담요(blanket of horns)”라고 부른 이 기법은 일반 청중에게는 거의 눈에 띄지 않을 만큼 은은하게 쓰일 수 있었으며, 동시에 지속성과 풍부한 음향을 확실하게 확보하는 수단이 되었습니다.

그러나 대위적 성부에 대한 관심과 음향의 명료성에 대한 추구가 커지면서 이러한 방식은 점차 사용이 줄어들었고, 오늘날에는 드문 편이 되었습니다.

화성적 배경은 다양한 음형과 리듬 분할을 통해 호른으로 제시될 수 있습니다. 다음 예와 같이, 이를 대위적인 흥미와 투명성을 지니도록 능숙하게 구성할 수도 있습니다.

X: 1 T: Divertimento: Le Baiser de la Fée R: EX. 265 C: Igor Stravinsky M: 2/4 L: 1/4 Q: "Allegretto grazioso" 1/4 = 100 %%MIDI program 60 %%staves [1 2] [3 4] %%MIDI transpose -7 V:1 clef=treble name="F Hrn 1" (^F ^c | d/)(B/^c/d/ | e2) | (A B | E e) | (d ^f) | V:2 clef=treble name="F Hrn 2" z2 | (^F2 | ^G E) | (^D =D) | (D ^C | B, D) | V:3 clef=treble name="F Hrn 3" (^A ^F | ^f =A | B2) | (B E | A B | ^F B) | V:4 clef=treble name="F Hrn 4" (E D | ^C B,) | (A, ^C | A/) z/ z | z2 | z2 |

 

그 외에 고려할 점

호른의 음색은 모든 악기와 잘 어울립니다. 따라서 호른은 금관과 목관을 연결하는 중요한 역할을 합니다. 실제로 호른은 본래 금관악기에 속하지만, 음향적으로는 목관 악기군의 일부처럼 느껴지기도 합니다. 아마 이런 이유로 총보에서 호른은 트럼펫 위에 배치되어 목관과 가까이 놓이는 것일 것입니다.

음량 면에서 볼 때, 호른은 이른바 중금관(트럼펫, 트롬본, 튜바)보다 분명히 약한 반면, 목관보다는 강합니다. 다른 금관과 함께 연주할 때에는 균형을 유지하기 위해 신중하게 배치해야 하며, 때로는 음을 겹쳐 써야 합니다.

대규모 교향악단에는 여덟 대의 호른이 있지만, 규모가 작은 악단에서는 네 대나 다섯 대 이상을 기대하기 어렵습니다. 다섯 번째 연주자는 제1호른을 보조하여 덜 중요한 마디를 대신 연주함으로써, 중요한 독주 부분을 위해 체력을 아끼도록 할 수 있습니다. 여섯 대나 여덟 대의 호른을 요구하는 작품을 위해서는 추가 연주자를 초빙하기도 합니다. 이러한 작품 연주뿐 아니라, 여덟 대의 호른이 있을 경우 연주자들이 서로 교대할 수 있어 피로한 앙부슈르를 쉬게 할 수 있다는 점에서도 큰 장점이 있습니다.